Qu’est-il arrivé à Maxim de Kate Lanphear?

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Qu’est-il arrivé à Maxim de Kate Lanphear?



Kate Lanphear avait été rédacteur en chef de Maxim magazine pour quelques semaines seulement dans les derniers mois de 2014, lorsque la discussion a finalement , et inévitablement, se tourna vers le sexe. Il y avait déjà une longue série de réunions d’adressage caractéristiques, la mode, l’humour, le toilettage, les célébrités, la nourriture, et tout ce que vous pourriez vous attendre à voir dans un magazine sur papier glacé.

(I a commencé en tant que pigiste à temps plein quelques mois avant Lanphear, et est resté à Maxim jusqu’à Décembre, peu de temps avant de rejoindre le Nouvelle République. )

Lanphear avait continué les réunions, et bien que son premier numéro officiel ne serait pas atteindre les kiosques jusqu’à Mars, et nous avons été encore terminé la double Décembre / Janvier, elle a rassemblé le personnel dans la salle de conférence, une boîte sans fenêtre narcoleptically éclairée qu’elle avait transformé en une vision de Maxim de l ‘avenir. Les murs ont été tapissés plus avec un album tentaculaire d’images découpées dans des obscurs, les magazines de mode gratuit article-: les hommes élégants et les femmes émaciés posées à angles chics, vestes en cuir de motards, costumes rationalisées et poitrines nues, ânes nus, piercings, G-strings , les mamelons artificieux. Ce ne fut pas projet d’art dadaïste. Les murs signifiaient le ton et la texture de la Maxim Lanphear destiné à créer: glamour, audacieuse, cosmopolite et écolière transgressive catholique essayant de faire chier père conservateur.

Maxim avait besoin d’un changement. Tout le monde le savait. Non seulement avec le sexe mais tout. Mais qu’est-ce que le changement implique? Beaucoup de choses, mais le chef parmi eux, il me semblait, était de reconnaître la fin du moment culturel qui avait produit Maxim . Les jours où les masses grouillantes d’hommes-a consciemment et inconsciemment misogynes américains bonne partie d’entre eux dans des fraternités de collège, ou les patrons de boîtes de nuit de Miami, ou militaire US hairy-knuckled, velu soutenu, rouge-sang, rose-palmé, hommes servant dans des endroits dangereux et souvent religieusement conservateurs à travers le monde, qui avait pendant des années se sont tournés vers le magazine pour la validation, par distraction, par un rire hors-couleur, et peut-être même un peu de masturbation, était terminée. Maxim était vieux et mal aimé et a besoin d’un nouvel examen. Cette tâche tomberait à Lanphear.

Kate Lanphear, centre, à la Fashion Week en 2014. Image via Getty

L’ancien directeur de style de T et Elle , Lanphear était un archétype de la mode “street style”, un aspirant brillant-mag dans un Mötley Crüe-meets- le mode Anna Wintour. Elle avait été choisie par nouveau propriétaire-une course de société Maxim par Sardar Biglari, un jeune homme d’affaires irano-américain connu pour sa propriété du Steak ‘n Shake and Western Sizzlin’ chaînes alimentaires à mettre à jour le magazine pour un âge moderne. Comment cela serait-aller? Il serait, Lanphear nous a assuré dans la salle de conférence, rendez-vous chaudement. Mais différent de l’ancien temps, aussi, de manière qu’elle ne pouvait pas tout à fait éloquent. Sa connaissance du monde de la mode est indéniable, et sa sensibilité visuelle avait été collée sur les murs, mais son approche à la façon dont les histoires peuvent être exécutées en tant que rédacteur en chef était encore informes. “Kate n’a jamais été timide du fait que ce fut ce faisant sa première fois,« un ancien membre du personnel m’a dit. «Elle essayait d’apprendre comme elle a toujours avoué.” (Après des demandes répétées, Lanphear a refusé de parler avec moi pour cette histoire.)

Pourtant, à partir de ces images juxtaposées une sensibilité pourrait être discernée, et potentiellement traduit à la page du magazine: chaotique, associatives, peu datées (les vestes de motards sentir un peu des années 80 pour moi), follement distant et élitiste, mais cohérente, organisée autour d’une véritable esthétique éditoriale. Rien de particulièrement original, il est vrai. Vous trouverez peut-être des variations de ses concepts dans Détails (pré-mortem) et même GQ , mais il y avait quelque chose au goût de Lanphear qui était plus sauvage en quelque sorte dans sa genèse et gestes inchoate. Un récit a émergé des coupures, qui diverge du conte de succès féministe triomphe qu’il a été si souvent fait à l’être.


Maxim nommé Lanphear rédacteur en chef, le dernier jour de la Fashion Week en 2014: un choix étrange pour un magazine qui avait été plus indiqué pour le manque de vêtements dans ses pages que L’opposé. Mais il y avait une logique à la décision.

«Nous voyons le style et la mode introduit dans presque tous les magazines avec un public de masse», a déclaré Samir Husni, directeur du Centre Innovation Magazine de l’Université du Mississippi, et un vétéran de l’industrie depuis longtemps connu comme «M. Magazine. “Les raisons sont essentiellement financières. “Les marques de mode comme la publicité imprimée, par opposition au numérique», a ajouté l’éditeur de la section de style d’hommes à une publication nationale majeure. “Ils pensent que ce fait leur truc regarder mieux. En outre, ils sont conservateurs. “Lanphear, est allé le raisonnement, créerait un environnement éditorial attractif et réconfortant pour les entreprises qui encore gaspillé de l’argent sur les magazines d’impression, comme ils, et nous, et moi, ont continué la longue mars jusqu’à la mort.

Il pourrait également avoir fait peu de sens à une époque différente de placer en charge d’une publication de masse quelqu’un qui n’a aucune expérience en tant qu’éditeur d’histoires de magazine. Mais pas tous les éditeurs commence dans le mot-business, ni besoin qu’elle reste là. Anna Wintour n’a jamais été tachés d’encre ou misérable, et ne semble pas avoir souffert de l’absence. Graydon Carter a commencé comme un éditeur et écrivain, mais je soupçonne la dernière fois qu’il maniait un rouge dates de crayon à chaque fois que les éditeurs encore utilisés crayons rouges plutôt que des changements de piste (ou Google Docs, pour pleurer à haute voix).

Sardar Biglari, centre, en face de la première Steak de New York City ‘n Shake, en 2012. Image via AP

Plus important encore, Maxim désespérément besoin de quelqu’un en charge. La société avait été en flux pour près d’un an, depuis Biglari Holdings Inc. a acheté en Février 2014. Le rédacteur en chef sortant, Dan Bova, qui avait été avec Maxim depuis 2011, a quitté rapidement. Il a fallu fondateur, PDG et président de Sardar Biglari-compagnie de la carte-temps pour le remplacer. Le directeur de la création, Paul Martinez, qui je travaillais avec au pour hommes Journal , lancé pour le faire fonctionner, ainsi que David Swanson, rédacteur en chef adjoint. James Kaminsky, qui avait deux fois édité le magazine au cours de ses jours de pointe, est venu sur le marché pour aider.

j’ai rencontré Martinez avant Lanphear a été embauché pour discuter de mon travail là-bas. (Martinez a également refusé de commenter cet article, citant un accord de confidentialité, il a signé quand il a quitté le magazine en Octobre 2015.) Je suis pigiste et a besoin d’un salaire régulier, et de participer à un moment de réinvention semblait amusant. Maxim , Martinez m’a dit, serait repositionné avec un 1960-ère Esquire ou GQ sensibilité à l’esprit, forger un lien vers les jours de gloire des glossies des hommes. Il serait propre et sobre, son imagerie et la teneur retenus, notamment en ce qui concerne les femmes. Il serait en vedette l’écriture fantastique, le style pimpant, et une bonne dose de James Bond. (La chose Bond, at-il dit, était parce que Biglari aimait James Bond et, vraiment, tout ce qui touche espion.)

Maxim, Mars 1999

Vous avez à apprécier l’ironie de cette. À son apogée, le magazine des éditeurs et des écrivains des hommes abhorraient Maxim . Considérez cette liste 1999 des sentiments de GQ éditeur Art Cooper, dont je vais inclure deux, le premier étant le plus connu – “ Maxim est un magazine pour les hommes qui se déplacent non seulement leur lèvres mais baver quand ils lisent, “et la seconde pour la façon dont hors-couleur, il semble dans un contexte contemporain:” magazines garçon Laddy sont pour les perdants vraiment intéressants. Articles disent «tout droit, de sorte que vous n’êtes pas d’aller dormir avec Cindy Crawford, voici comment profiter de grosses femmes.”

Pour quelqu’un comme moi, qui a travaillé dans l’édition que pendant un déclin précipité de l’impression, apogee Maxim semble impossible, mythologique, un long-perdu époque où les éditeurs marchèrent la terre géants comptes de dépenses enflammées. Le magazine a été fondé en 1995, en Angleterre, par Felix Dennis, magnat de l’édition colorée qui est mort en 2014. (Exemple: James Kaminsky m’a dit que Dennis avait un bureau tout-cuir plancher Londres-cuir, le plafond et les murs.) Son site existe toujours, en notant que Maxim Ceci est hyperbolique, mais pas de beaucoup “a commencé sur le dos d’un tapis de bière et est devenu le magazine de style de vie le plus vendu des hommes du monde et la marque mondiale.”: Dennis a Maxim , et sa sensibilité laddie, aux États-Unis en 1997, et des arrêts de Art Cooper nonobstant, il a tenu un appel immédiat et sans ambiguïté pour les lecteurs américains.

Felix Dennis lecture de poésie en 2004, à Minneapolis, via AP; Art Cooper à la salle des Magazine Editors of Fame gala en 2003, via Getty

Sa croissance était étonnante. Au cours de ses premières années, il y avait des mois lorsque le magasin a vendu 50.000 copies plus sur le kiosque à journaux que le mois précédent. «Nous avons grandi si vite que nous avons dû diviser le tirage entre trois maisons d’impression différentes», a déclaré Kaminsky, qui a commencé à Maxim en 1999. “Il était presque trop vite pour que nous traitons. Je me souviens de la question que nous avons atteint un million sur le kiosque à journaux. Gardez à l’esprit, GQ , la circulation totale: 700 000 ou plus. Sur le kiosque à journaux, il a probablement été la vente de 200.000. Et nous vendions un million. On n’a pas eu assez de gens de circulation. Ils ont embauché cinq dans une semaine “.

Maxim a finalement atteint un tirage de 2,5 millions, et GQ et ses pairs avaient à manger leurs paroles désobligeantes, la copie de sa sensibilité et de débaucher des membres de son personnel. En 1999, une année où Maxim a augmenté sa base de taux (la circulation moyenne magazines de niveau d’utilisation garanti pour régler les frais de publicité) de plus de 111 pour cent dans une période de six mois, Détails poché Mark Golin, rédacteur en chef du magazine. Le New York Times a appelé ce “un mouvement qui reconnaît la puissance de vente puissante de seins et de la bière,” et a ajouté que les récentes couvertures de Détails , GQ , et Esquire avait tout imité Maxim «sexe sur le fond” enjeu esthétique, notamment “Le Triomphe de clivage Culture” de Esquire de Février 1999. Il est injuste de dire que ces publications sont devenus Maxim , mais ils l’ont fait évoluer dans un sens que quelqu’un comme Art Cooper aurait pas aimé. (Il est mort en 2003.)

Maxim, Octobre 1999; Esquire, Février 1999

Maxim n’a pas pu pour maintenir sa domination. De nombreux facteurs ont conduit à son déclin éventuel: l’Internet, des changements de goût et ce qui est considéré comme approprié pour les publications. Mais quelle que soit l’a fait, la chute a été aussi spectaculaire que la montée. En 2007, Dennis a vendu Maxim à une firme de private equity pour une rapporté 250 millions $. Moins d’une décennie plus tard, Biglari Holdings est censé avoir payé seulement $ 12 millions.

effondrement Maxim a coïncidé avec l’échec général de la presse écrite et pourrait être interprétée comme un symbole ou sous-produit de ce phénomène. Mais la présomption que les magazines respirent leur dernière est pas tout à fait une une précision. Les indications à long terme sont sombres, certes, mais les grandes entreprises médiatiques qui possèdent les publications imprimées traditionnelles, comme Conde Nast et Hearst, demeurent rentables. Tant que tel est le cas, leurs titres de primes continueront d’être produites, sur le papier, et envoyé au domicile des gens de plus en plus anarchiques qui ne craignent pas le US Postal Service. Comme pour le numérique, alors que le ciel ne semblent plus brillants-Condé en ligne revenus numériques de Nast a augmenté de 70 pour cent depuis 2012, il reste une source monétaire relativement mineure. Pour de nombreuses grandes entreprises, pour l’instant au moins, l’impression est encore importante.

Et donc, aussi, ne Maxim , si seulement en raison de sa taille. Ce fut, jusqu’au milieu de l’année dernière, le magazine de la plus grande circulation des hommes dans le pays, avec un peu plus de 2 millions payés et la circulation vérifiée, selon l’Alliance pour les médias audités. pour hommes Santé a dépassé Maxim en Décembre de cette année, de 1.800.000 à 1.600.000, mais le magazine reste une taille juste supérieure à GQ de 964000 et Esquire de 736000. Même maintenant, des années passées son apogée culturel et financier, Maxim capture encore une large bande de l’ordinaire mâle américain. Qu’est-ce que fait ou ne fait pas appel à ses lecteurs peut être considéré comme un proxy pour les préférences des plus ur-dude de ce pays. Et Lanphear de Maxim serait lui rendre, comme le font tant de choses dans le monde d’aujourd’hui, un peu à côté du point.


La ​​chose la plus importante Kate Lanphear porté à Maxim était Kate Lanphear. “Si vous me demandez qui mes icônes de style étaient,” écrivait-elle dans “Love, Loss, et ce que je portais,” un 2009 Elle article:

Je dirais que je commençai avec old-school métal lourd. J’adore l’androgynie et le glam. Au lycée, je couvrais mes murs de la chambre avec Axl Rose posters. Appetite for Destruction était sorti, et je traîné tournée de bus Guns N ‘Roses de ma Honda Civic (ses plaques lues AXL LVR). J’ai eu ces étonnantes, maigre, serré assez à cut-off-your-circulation des jeans acide lavage avec une fermeture à glissière en plastique bleu d’encre qui a couru jusqu’à la couture, acheté à Cadeaux Spencer au centre commercial. Je l’avais supplié ma mère pour eux. Ils faisaient partie d’un coup d’oeil:. Bottes en daim slouchy, veste en daim oversize, jeans scandaleux

Voilà un spectacle bien plus froid que l’un des nerds qui ont dépassé le Masthead à des publications où j’ai travaillé. Comme un article à bout de souffle noté, Lanphear inspiré “le genre de ligne suivante enragée généralement réservée aux starlettes d’Hollywood.” Son influence découlait des photos que les photographes de street style comme Tommy Ton a eu d’elle. des choses stupides pour les personnes qui se soucient de mots à dire ou écrire, en particulier au sujet d’un éditeur, mais là encore, très peu de sites ont consacré eux-mêmes pour Jim Nelson ( GQ [“culte”et”icône”et”muse”sont) ou Mark Healy ( pour hommes Journal ) regarder. Voir Fuck Yeah Kate Lanphear et la peur Lanphear; une image recherche Google pour son nom défile vers le bas apparemment pour toujours.

Images via Getty

“Kate était un éditeur respecté et intelligent et créatif», a déclaré Robin Givhan, le critique de mode pour le Washington Post . “Mais ce qui l’a poussée au-delà du monde de la mode et à l’extérieur dans la culture plus large populaire était son sens du style personnel. Elle a attiré l’attention des médias sociaux. Elle existait dans deux domaines-le professionnel et le public et l’équilibre dans une belle façon. “

Cela, enfin, était la raison d’être stratégique pour l’embauche Kate Lanphear. La crédibilité de son personnage pourrait être transféré à la revue, qui avait une mauvaise réputation. Elle signalerait aux lecteurs et ad acheteurs que Maxim avait changé. Il n’y aurait pas plus d’humour juvénile, proxénétisme Everyman, cheerleaders NFL sur trampolines. ( «Comme le chocolat et le beurre d’arachide, les cheerleaders de la NFL et les surfaces gonflables sont une combinaison faite dans le ciel.») Elle symboliserait la «marque» de façon à aucune célébrité de couverture et certainement pas d’article pourrait jamais. Elle serait le nouveau Maxim . Et que Maxim serait dans certains milieux être compris comme un projet féministe.

Un récit autour de ce sujet a commencé à former dès qu’elle a été embauché. Lanphear semblait changer la façon dont les femmes étaient représentées dans le magazine d’inclure leurs intérêts, aussi, pas seulement ceux des hommes. Erika Stalder, un écrivain pour le site Pstol, a écrit que Lanphear avait apporté Maxim de son «archaïque juste-give-me-a-chaud-muet-girl-in-a-serré-pull mentalité et en 2015, * notre ère * dans laquelle les femmes et les hommes travaillent ensemble comme des égaux. “Slate loué Maxim” relooking féministe »et la création du nouveau” Maxim l’homme. “xoJane applaudi Maxim pour “embrasser le féminisme», et a suggéré qu’une entrevue avec Taylor Swift, qui a été présenté sur 2015 couvercle Juin et donné la première place sur Maxim “Hot 100,” pourrait tout “ont probablement provenir des pages de Marie Claire .” The Daily Beast a déclaré Maxim “votre nouvelle bible féministe.”

Le problème avec ce récit est qu’il était si courte durée. Le mandat de Kate Lanphear au Maxim a duré un peu plus d’un an et a produit seulement huit questions originales. “Travailler chez Maxim a vraiment été une expérience enrichissante,” est allé sa déclaration de bot comme du 13 Novembre 2015. «Je suis fier de tout ce que nous tous à Maxim ont accompli et dans quelle mesure le magazine est venu. “Après son départ, Kate Dries à Jezebel prononcé la mort de Maxim « bref, noble expérience du magazine progressiste des hommes “.

Il y avait un décalage entre la réception de l’œuvre de Lanphear et ses intentions. Dans nos réunions de rédaction, nous avons parlé de changer le “ Maxim homme» et ce que cela signifierait. Nous avons pensé à trouver des moyens plus modernes de mettre ensemble le contenu pour les hommes. Nous avons compris que l’humour et l’imagerie de la publication originale étaient en phase avec les lecteurs d’aujourd’hui. Mais personne ne parlait le féminisme, certainement pas de ce nom, au moins dans mon audience. Et pour la féministe d’esprit, certains aspects du travail pourraient être désagréable: la réunion hebdomadaire Lanphear a conduit à discuter des femmes magazine serait photographie a été, littéralement, un débat sur les regards et les parties du corps de jeunes femmes super-skinny.

Et si Lanphear ne savait pas toujours ce qu’elle cherchait dans une histoire et un ancien membre du personnel a rappelé “réunions de pas fous” et “mémos idée folle qui a poussé tout le monde le mur”; Un autre a mentionné “piles et des piles de preuves pour un article sur les montres,” et “des centaines d’itérations d’une page” -Elle savait modèles. Elle se réfère à eux comme «talent» ou «filles», jamais les femmes: un héritage, je suppose, de son expérience dans les magazines de mode, une partie de notre industrie qui trafique dans l’imagerie féminine qui arrête bien en deçà de progressive.

Maxim, Mars 2015 et Octobre 2015

Pourtant, il est dans le contexte du féminisme que huit questions de Lanphear ont été jugés. Probablement cela a autant à voir avec son sexe comme avec le produit qu’elle a mis dehors. Mise en place d’une femme en charge de Maxim ayant pour mandat de faire du changement est sans doute en soi un acte féministe. (Rappelez-vous, que vous faites probablement pas: Le premier éditeur de Maxim aux États-Unis était une femme, Claire McHugh, qui, dans une interview publiée en 1997 a déclaré: «Dans mon esprit, je pense que si les femmes sont pas bouleversé [par le magazine], je fais quelque chose de mal. ») Et pendant mon temps à Maxim , la plupart des éditeurs autres que Lanphear étaient des hommes, beaucoup d’entre eux âgés. Ils ont tendance à se concentrer sur son manque d’expérience, ce qui pourrait être interprété comme un substitut à dire qu’une femme ne devrait pas être en charge. Un état de déni a persisté, celui dans lequel Lanphear était une figure de proue, une présence à vendre aux annonceurs, mais pas un seul à réellement éditer le magazine. Ces responsabilités devaient tomber, eh bien, un gars qui est de savoir comment l’embauche d’Aaron Gell comme rédacteur en chef en Décembre 2014 a été compris. (Il est depuis gauche Maxim , et plus récemment édité un de New York “pop-up” le site des hommes appelé Homme Beta). Il ferait le travail réel; elle face au public.

Ce récit interne, aussi, était sans fondement. Le rôle de Lanphear a fait l’obliger à schmooze annonceurs potentiels, comme tout EIC. Mais elle était un éditeur dans la forme et la fonction. Le Maxim membres du personnel j’ai parlé décrit Lanphear comme très responsable, un éditeur qui avait, comme un membre du personnel a dit, «une vision totale.» Un autre dit: «Je rejoint Maxim à cause de Kate. Beaucoup de gens qui se sentiraient gênés de dire qu’ils travaillaient au Maxim l’ont fait à cause de son. “Ils ont également apprécié sa direction éditoriale. “Elle voulait faire ce magazine vraiment intéressant plein de choses que vous ne voyez pas normalement nulle part ailleurs”, a déclaré un membre du personnel. “Et je pense que tout le monde sorte de venu à apprécier l’ambition de celui-ci.”


Si non comme modèle féministe, alors comment devrait Lanphear et son temps Maxim être compris?

Le marché a rendu son propre verdict à cet égard. Les ventes en kiosque ont diminué de 40 pour cent dans la première moitié de 2015, et le magazine abaissé sa base tarifaire de deux millions à 900.000 mais il est injuste de blâmer Lanphear trop sévèrement pour ces numéros, les ventes en kiosque pour les publications imprimées ont souffert au cours des dernières années, [Maxim plus que beaucoup. Elle aurait pu mettre sur pied le magazine le plus parfait du monde et il pourrait encore avoir échoué, à la fois en raison des hauts et des bas dans l’industrie, et parce que l’Amérique ne peut pas être prêt pour un nouveau Maxim , quelle que soit la forme qu’elle prend.

Maxim, Septembre 2015

Et Lanphear de Maxim était en effet un nouveau Maxim . Elle a été embauchée pour diriger le magazine vers la mode et le luxe haut de gamme, qui, par définition rendait moins grand public; les gens d’édition expérimentés comme Kevin Martinez aurait dû avoir anticipé une réduction de la circulation. De plus, la stratégie de tirer parti de la crédibilité de Lanphear avec les annonceurs a travaillé : Le numéro de Septembre, avec Idris Elba sur la couverture ( première mâle modèle de couverture solo de Maxim), contenait 36 ​​pour cent de plus annonceurs que l’année précédente, avec une augmentation de 143 pour cent dans les annonces de la mode, Forbes signalé.

Mais les abonnés et les lecteurs étaient moins impressionnés. Et les raisons pour lesquelles cela peut, au moins en partie, être liés à des décisions créatives Lanphear fait. magazines commerciaux suivent une formule établie. Articles courts à l’avant de «le livre», ou le début de la revue, couvrent des sujets principaux: à des magazines pour hommes, cela signifie généralement Voyage, sports, nourriture, vêtements, boissons alcoolisées, la technologie, et de bonne mine femmes. La fonction «bien» occupe le milieu du magazine et est généralement peuplé de trois à cinq: Un profil, généralement d’une célébrité avec un film / album / émission de télévision pour promouvoir; un «paquet», comme Ten Super Cheap Escapades hivernales ou quinze choses A Guy devriez faire avant Commettre Seppuku; et puis un couple de “lit” plus longues, des histoires narratives qui apaiser les coeurs angst remplis des majors anglais en colère. Retour du registre contient les spreads de la mode, la santé et de remise en forme, et une page finale quasi-spirituelle.

Maxim

Lanphear principalement rejeté ces conventions. Ses questions étaient desserrés et inégale, presque de forme libre, plus proche d’un magazine d’art vendus à partir de la rangée arrière d’un kiosque à journaux qu’une publication du marché de masse. Il manquait de fortes divisions entre les sections, ne pas compter sur les paquets de fonctionnalités pour remplir le puits, et le front du livre fait quelques concessions aux formats établis: pas de colonnes, très peu de journalisme de service traditionnel ( “Voici ce qu’il faut faire si vous êtes coincé à l’aéroport de Miami “), et une seule caractéristique récurrente, une page de boisson consacrée pas aux tendances de l’alcool mais brumeux souvenirs de la célèbre: Anthony Bourdain sur Negronis, Rick Bragg sur le rhum à Port-au-prince, David Beckham sur le scotch.

Image de Maxim, Mars 2015

Plus important encore, Lanphear constitué Maxim chaque mois autour d’un seul mot: “brut” pour le numéro de Mars, “agitation” pour Avril, Bruit, Hot, Gone, Legit, Muscle, et Rapidité. Les mots, ringard comme ils étaient, servis comme un principe d’organisation, de façon à enchaîner des histoires apparemment déconnectés. Mais il ne fonctionnait si vous avez été attentif, quelque chose la plupart des magazines savent ne pas compter sur le lecteur contemporain à faire. Considérez Mars: un reportage photo de graveleux boxeurs professionnels russes, une page sur très gros scies à chaîne, un article s’opposant portable technologie, un profil de la bande Fat blanc famille, un essai littéraire sur “brut” par Andre Dubus III-ci se bloquer ensemble, mais seulement si vous avez lu la lettre de l’éditeur de Lanphear, et même alors, il semble assez prétentieux.

Mais elle a essayé quelque chose. Pris isolément, beaucoup de ce que Lanphear créé était excellent, et sagement invoqué écrivains qui avait d’abord devenu populaire en ligne. Avril est venu avec un court essai par le romancier Phillip Meyer; Hot 100 numéro de Swift inclus un par Roxane Gay. La pièce de Gabriella Paiella sur “lumbersexuals” me craqué, et Maureen O’Connor sur l’air du temps de l’âne était bon, aussi. Il y avait un entretien en temps opportun avec le fondateur de Slack par Jeff Bervovici, et l’enquête de Nina Burleigh d’un groupe de pères de défense des trafiquants sexuels de l’Utah a été une surprise bienvenue. L’article de mai sur Bombino, le musicien touareg, probablement aurait dû être dans Routes & Royaumes et non Maxim , mais c’est la moitié du plaisir. Et un des profils modèles (relativement, par la norme des magazines pour hommes) de nombre décent de femmes-Edith Zimmerman, Sarah Horne Grose, Paiella-écrit, ce qui donne des histoires qui dérogeaient tropes hommes-regard standard. Pas toujours, cependant. De Aaron Gell, sur l’actrice Alicia Vikander, dans le numéro Hustle: “Les yeux de pose sur Alicia Vikander pour la première fois sont invités à savourer le moment. Buvez dans. “Mais vous pouvez critiquer le magazine de tous les hommes pour cette-silençage des femmes est livré avec l’abonnement.

Pas tout Lanphear n’a travaillé, notamment la mode, dont il y avait beaucoup, beaucoup, beaucoup, souvent dans la fonction bien. “La moitié du magazine était des modèles masculins en folie coûteuse tenues de mode, les hommes évidés cheeked en trenchs», a déclaré un ancien membre du personnel. À mon œil non averti, la couverture de style ressemblait repurposed 1980 Obsession cologne annonces: vaguement allemand, stridente non-linéaire, auto-sérieux en noir et blanc. Blue Steel sur les stéroïdes. Quels étaient ces gars font posant devant européenne un complexe d’appartements brutaliste Est dans le numéro de Mars? Et ce mec en Septembre, celui qui porte un manteau en poil de chameau, debout dans une maison en adobe abandonnée, et regardant vers ses mains, pourquoi si triste?

Maxim, Mars 2015

Ces mots à thème, en passant, peut sembler une ride mineur, mais ils ne sont pas: La fluidité entre les questions était le plus conventionnel des choix de Lanphear. Les magazines sont des objets de marque. Avec toutes les marques, que ce soit la dernière avancée technologique ou un bain de fromage à la crème, le succès continu exige cohérence . Les consommateurs et les annonceurs sont facilement effrayés: Ils veulent savoir ce qu’ils achètent. lecteurs de magazines exigent la régularité, en particulier à l’avant et le dos du livre. Limiter comme cela pourrait être pour les éditeurs et les auteurs, la familiarité entre les questions est essentiel. pour hommes Santé se lit toujours comme la santé des hommes et jamais comme Vice .

Cela ne veut pas dire que les magazines suivent leurs propres règles ou servilement tenir compte des arrêts de leurs lecteurs. Ils évoluent, l’expérience, exécutez les numéros, prendre des risques, recroqueviller et de répondre, jouer un joker, tambour de nouvelles idées, et ne parviennent pas plus souvent qu’ils ne réussissent.